色彩课
色彩课不把颜色直接等同于性格或命运，而是先观察色域、明暗、对比与光源，再判断这些视觉关系怎样服务空间和情绪。
主色
主色是画面中占据主要面积或决定总体基调的色域。阅读时先看它属于冷、暖、中性还是低饱和区间，再确认它与场景时间、材质和光源之间是否一致。主色只是视觉事实，不自动等于某种固定情绪。
同一作品在不同章节可能更换主色。如果变化同时伴随地点、时间或叙事状态改变，就要先考虑环境原因，再讨论情绪表达。这样能避免把每一次颜色变化都解释为隐藏设定。
辅色
辅色常用于区分人物、道具、信息层级和视线重点。它可能面积不大，却能让主体从背景中分离。观察时可以记录辅色出现的位置、重复频率与是否跟随某个角色或物件移动。
如果辅色只是一次性的灯光效果，不应立刻写成角色标志。只有在多个公开画面中持续出现，或官方资料明确说明，才能更谨慎地讨论其稳定意义。
夜景
夜景并不等于把整体压暗。可读的夜景通常仍需要保留层级：环境暗部、人物轮廓、局部光源和远处亮点各有作用。观察时要看暗部是否还有色彩倾向，以及光源方向是否与阴影一致。
夜景也常与声景配合。画面减少细节后，风声、远处交通或室内电器声可能变得更明显。色彩课只处理视觉层次，声音效果则交给声景页面继续阅读。
情绪色
所谓情绪色更适合作为观看假设，而不是官方结论。强烈暖色可能带来压迫或亲近，冷色可能显得清醒或疏离，但实际效果还取决于亮度、构图、人物表情和前后段落。单靠颜色不能完成心理判断。
练习时可以先写“画面事实”，例如“背景饱和度上升、人物肤色保持较低饱和”，再写“阅读感受”。两层分开后，主观判断会更透明。
对比练习
对比练习可以从明暗、冷暖、饱和度和面积四类关系开始。选两个相邻镜头，记录哪一类对比发生变化，再判断变化是否伴随空间、人物或叙事重心改变。无需下载原图，也不需要复制完整画面。
长期练习的目标不是记住某种公式，而是建立“先看关系、再做解释”的习惯。只要能说明颜色之间发生了什么，就已经比用单一象征词概括更有价值。记录时也可顺带标注光源、材质和场景时间，避免把环境造成的色彩变化误读成固定人物象征。如果不同镜头的曝光或背景发生变化，也应先把这些条件记下，再比较主色与辅色是否真的发生稳定转移。